Layers

UKE 51

I denne oppgaven arbeidet vi med blader. Vi trykte blader og deretter skannet dem inn på datamaskinen. Vi valgte ut de bladene vi likte best  og satte de sammen i 2 forskjellige kollasj. Jeg tok forskjellige farger på den ene kollasjen, bare mikset sammen farger.I den andre kollasjen lagde jeg det i bare svart/hvitt. Vi brukte redigeringsprogrammet photoshop, og lastet det opp i indesign etterpå, der vi satte sammen de forskjellige bildene. Jeg skal i denne oppgaven vise resultatet nå, og hvordan bladene så ut i begynnelsen før jeg redigerte de.

Bildene tidligere før redigering:

Her er de to kollasjene jeg lagde:

Hva jeg synes om denne oppgaven?

-Jeg likte veldig godt denne oppgaven. Jeg synes også at det var en vanskeligere oppgave enn det vi har gjort tidligere, men samtidig en oppgave som jeg tilslutt klarte å mestre på en helt Ok måte. Jeg er veldig glad i svart/hvitt så jeg likte det nederste bildet best. Photoshop er et redigeringsprogram som jeg ikke liker så veldig godt, men jeg merker at jo mer jeg bruker det, jo bedre blir jeg på det. Det var også veldig gøy å kunne gjøre dette på egenhånd. 

-Eda Peskovic

Vinterstemning

UKE 50

Dette bildet tok jeg for ikke så lenge siden. Bildet gir meg veldig vinter og julestemning. 

LINJER

UKE 47-HELDAGSPRØVE

Denne oppgaven gikk ut på å lære seg å komponere bilder og ta i bruk linjer ute i omgivelsene. Det som var viktig var å se hva linjer kunne gjøre med motivet. Dette er noe som kan gjøre bilder spennende og morsomme, gå utenfor ulike grenser. Jeg brukte Iphonen min til å ta bilder med. Jeg begynte med denne oppgaven med en gang og tok bilder ut over hele perioden vi hadde, slik at jeg hadde flere bilder å velge mellom. Deretter redigerte jeg de litt i Photoshop og windows fotogalleri, jeg valgte tilslutt 3 bilder jeg likte best.   Jeg tok bildene ute, siden de er mer spennende og morsomme enn bilder inne,spesielt når det er fint vær ute. Jeg prøvde å få variasjon mellom bildene, og brukte derfor forskjellige omgivelser.  Jeg ville fremheve det mystiske i bildene og redigerte de derfor på bakgrunn av det. Bildene er tatt på en hyttetur.
Her er mitt resultat:

blenderåpning: f/6.3

eksponeringstid: 1/160sek

På dette bildet syntes jeg de loddrette linjene skaper et spennende bilde. Jeg har valgt å ta bilde i svart/hvitt fordi det gir bilde mer spenning. Linjene fra trærne samspiller fint, og gjør at det blir et mystisk bilde. I dette bilde blir de loddrette linjene veldig framhevet. Jeg bare redigerte dette bilde i et redigerings program jeg hadde på dataen, og beskjærte det litt, og satte på svart/hvitt. 

blenderåpning: f/8

eksponeringstid :1/640 sek

Iso: iso-200

Dette bilde gjør de to linjene spesielle. Dette bilde er tatt av bakken,hvor de linjene blir reflektert av solen. Linjene kan både være litt diagonale men samtidig lodrette, sett ut fra forskjellige vinkler. Det skapte et innblikk som gjør at man vil studere bildet litt nærmere, og gjør det mer interessant. Jeg brukte svart/hvitt detaljer her også, og beskjærte bildet litt i photoshop.

f/8

eksponeringstid 1/60sek

iso-200

Her er det en vanrettlinje over himmelen som gjør bildet utrolig mystisk og vakkert. Det gjør bildet også veldig romantisk. Det jeg gjorde på dette bildet var å beskjære det litt, og samtidig fremheve fargen på himmelen samtidig som jeg gjorde nedre delen av bildet litt mørkere. Alt i Photoshop. Jeg likte dette bildet best pågrunn av enkeltheten og skarpheten i bildet. 

HVA LÆRTE JEG AV DENNE OPPGAVEN?

Ut fra denne oppgaven lærte jeg om hvordan forskjellige linjer kan gjøre et bilde spennende. Det er linjer rundt oss overalt,bare vi bruker litt tid på å se nærmere på ting. Jeg har lært mer om komposisjon, ulike synsvinkler, plassering av motiv, og som nevnt over hva linjer kan gjøre med et bilde. Jeg likte hvordan denne oppgaven også satte en grense, hvor man enkelt og greit bare skulle ta bilder av noe med linjer i. Jeg likte veldig godt denne oppgaven!

http://www.fotoknudsen.no/magasin/7-tips-til-komposisjon- en link jeg brukte for å se hvordan jeg skulle ta tak i denne oppgaven.

-Eda Peskovic

Uke 45 og 46- Dybdeskarphet med speil

Denne gangen fikk vi i oppgave å jobbe med speil og dybdeskarphet.Vi delte oss inn i grupper og fikk hvert vårt kamera. I denne oppgaven skulle vi se på forskjellige vinkler og avstander, og hvordan vi skulle fokusere. Vi brukte forskjellige speil, både små og store, og noen speil med sprekker i. Her brukte jeg photoshop for å redigere bildene, og for å holde det minst mulig avansert brukte jeg funksjonene grayscale og crop. Noen steder brukte jeg også contrast og brightness for å fremheve bildene mer.
Under har jeg noen eksempler på forskjellige bilder jeg og min gruppe tok :

Dette bildet ble tatt fra en annen på gruppa. På dette bilde kan du se at jeg er plassert i selve speilbilde fordi du kan se en hånd som holder et speil. Meningen her er at det skal være mye fokus på speilet slik at du knapt kan se hånden som holder det. Et eksempel på hvordan man kan fokusere og få noe klart, mens det andre i bildet kan bli veldig uklart. 

Blenderåpning: f/5.6

Eksporteringstid: 1/25 sek

ISO: 1600

På dette bildet fokuserte vi ikke på personen selv, men heller på speilbildet. Personen i bildet blir mer ute av fokus, mens det er mer skarphet i speilet. Det at det er sprekker i bildet gjør at bildet blir mer spennende og annerledes. 

Blenderåpning: f/5.6

Eksporteringstid:1/125sek

ISO:360

Her bruker vi et mindre speil, og prøver å få inn et portrett. Her blir det som er i fokus i bildet gjenspeilet, som da er øynene til Helene. Her er jeg beskjært bildet, og prøvd å zoome litt mer inn slik at jeg får effekten som er nevnt over. 

blenderåpning: f/5

eksporteringstid:1/30sek

ISO:1250

På dette bildet får man veldig godt frem at det er speil vi har brukt som hjelpemiddel i denne oppgaven, som nettopp er meningen. Det er også vinkler og linjer som er veldig fine i dette bildet, som er et godt eksempel på oppgaven vi fikk. 

                                                                   Blenderåpning:f/4.5

                                                                   Eksporteringstid:1/80sek

                                                                   ISO: 200

Dette er et bilde jeg valgte til slutt. Dette var en av mine favoritter pågrunn av hvordan linjen i speilet er plassert. Det som også er fint med dette bildet er at vi fanger det gylne snitt. 

Blenderåpning : f/ 5.6

Eksportering: 1/80 sek

ISO: 400

Hva jeg syntes om oppgaven:

Oppgaven likte jeg veldig godt, spesielt det at det var gruppearbeid for da fikk vi lært mye av hverandre, var mer kreative, hadde mer fantasi. Vi fikk også prøvd ut ulike muligheter.Det var også veldig interessant å arbeide med speil på så mange forskjellige måter.Jeg lærte også mye om dybdeskarphet og fokus, og det at vi fikk lov til å redigere bildene til svart/hvitt syntes jeg var veldig greit, siden jeg liker veldig godt slike bilder. Resultatene ble fine, og jeg syntes vi fikk til oppgaven veldig bra.  

-Eda Peskovic

Uke 44- lukkertid

Denne uken fikk vi i oppgave å utforske hvordan skarphet og uskaphet fanges ved hjelp av lukkertid. Dvs hvor mye lys som slippes inn. Jo mer lys jo skarpere blir bildet. Dette var en gruppeoppgave, så vi delte oss i 6 stk og startet med å ta bilder. Vi brukte ikke stativ når vi tok bildene, men holdt det selv. Vi følte at det var mye enklere og vi fikk bedre vinkler ved å ta bilder slik. Det var viktig i denne oppgaven å tenke på at lukkertiden er med i eksponeringstrekanten, og derfor må vi også da få stilt inn blenderåpning og ISO riktig.

Etter at vi tok bildene var det tid for å finne ut hvordan man kunne få redigert bildene, slik at de ble mer spennende, og det gjorde vi ved hjelp av Photoshop.

Lightpainting/lysmaling(lang lukketid):

Blenderåpning: f/13

Eksporteringstid: 30 sek

ISO: 400

Blenderåpning: f/13

Eksponeringstid: 30 sek

ISO: 400

Her ser man hvordan lukkertiden gjør at bildet ser mer spennede ut. Det er mørkt i rommet, dermed fanger linsen lyset veldig godt.

Noe som gjør at bildet blir veldig skarpt. Jeg brukte croptool til å beskjære bildene slik jeg ville ha de.

Kort lukketid(fryser bevegelse):

I denne oppgaven skulle vi fryse bevegelsen til vannet. Vi hadde litt vann i en bolle og slapp en ball nedi slik at det skulle bli bevegelse i vannet. Vi tilsatte konditorfarger for at bildet skulle bli mer morsomt, og at det skulle bli mer kontrast mellom den hvite bakgrunnen, fargen på ballen og bollen vi brukte som da var gjennomsiktig.  Her brukte jeg bare crooptool og ingenting annet. 

Blenderåpning: f/16

Eksporteringstid: 1/200 sek

ISO: 1600

Blenderåpning: f/16

Eksporteringstid: 1/200 sek

ISO: 1600

Lang lukketid:
I denne oppgaven stilte vi inn lang lukkertid på kameraet, og prøvde å bevege oss for å teste ut hvordan det ble. Kameraet fikk fanget opp hvordan vi beveget oss og startposisjonen vår. Her fryses ikke bevegelsen, men man ser hvordan bevegelsen foregår. Her brukte jeg også bare crooptool og ingenting annet fordi jeg syntes bildet passet slik det nettopp var.

Blenderåpning: f/8

Eksporteringstid: 1/2 sek

ISO: 200

Blenderåpning:f/8

Eksponeringstid:1/2 sek

ISO:200

Hva jeg syntes om oppgaven?

- Denne gangen lærte vi hvordan vi skulle bruke lukkertid, noe jeg personlig ikke har gjort tidligere. Vi lærte hvordan vi med et bra kamera(jeg brukte Nikon) kunne klare å få bildene til å se mer spennende ut med forskjellig bruk av lukkertid. Jeg syntes spesielt denne oppgaven var morsom og spennende, ikke altfor vanskelig, men ikke altfor lett heller. Jeg syntes også det var veldig greit med gruppearbeid siden vi da hjalp hverandre når vi trengte hjelp, og da lærte vi hverandre forskjellige ting som vi ikke visste før.

-Eda Peskovic

Bilde av utrykk

Uke 43- Bilde av Utrykk

 

F- stopp: f/5

Eksponeringstid: 1/60 sek

ISO: 400

Bilde av barn

Uke 42- ukens bilde- barn

 

 

     F-stopp : f/3.2

                 Eksponering: 1/50 sek 

 ISO: 320

 

 

 

-Eda Peskovic

Etikett for epleprodukt- Uke 42

Denne uken skulle vi lage en etikett til et epleprodukt. Vi startet med å gå sammen i grupper for å ta bilder av epler. Deretter tok vi og redigerte bildene med Photoshop. Senere valgte vi ett bilde og lastet det opp i Indesign for å få satt på bakgrunnsfarge og tekst. Det som var poenget med oppgaven var å forstå hva etikett har å si for å klare å få solgt produktet-fange kjøperens oppmerksomhet.

Slik ser da min epleetikett ut:

Blenderåpning: f/5.6

Eksporteringstid: 1/350 sek

ISO: 400

 

 

Jeg valgte et bilde som jeg mente så ''forfriskende'' ut, mest pågrunn av vanndråpene. Det får eple til å se litt mer rent ut, og da mer forfriskende. Jeg tenkte ut i fra hvordan etikett jeg ville blitt tiltrukket til selv, og valgte da dette eple. Jeg brukte redigeringsverktøyene Brightness/contrast og curves for å få fargene jeg ønsket, for å få hvitere bakgrunn, og den fargen jeg ønsket på eplet.

 

Når jeg tok bildet inn i Indesign brukte jeg skrifttypen lucida handwriting i størrelse 48. Jeg brukte denne teksten fordi jeg følte bildet mitt var ganske orginalt, normalt, så ville jeg bare legge på det lille ekstra med en tekst med litt løkkeskrift men likevel ikke for mye. Grunnen til at jeg valgte å ha eplejuice og ingenting annet var fordi når jeg ser på bildet så assosierer jeg det lettere med juice enn for eksempel eplesyltetøy, eplecider osv. Teksten plasserte jeg på høyre side, oppi litt av eplet, slik at det blir mer sammenheng mellom produktet og skriften.

 

Fra denne oppgaven har jeg lært masse forskjellig. Jeg har lært meg hvordan jeg kan justere farger og kontraster på bildet og i bakgrunnen med Photoshop. Denne oppgaven var veldig morsom og gøy, men likevel ganske utfordrende. Jeg føler jeg har lært ganske mye, i forhold til det jeg kunne i starten av med Photoshop. I begynnelsen syntes jeg det var veldig vanskelig med Photoshop, men jeg føler at jeg begynner å skjønne det litt bedre nå. Dette er en oppgave jeg syntes var spennende, som ga meg litt utfordring.

 

 

 

-Eda Peskovic

 

 

 

Skrift i bybildet- Uke 39

Graffiti er ulike varianter av tekst og tegninger som blir malt eller risset inn på forskjellige offentlige steder.

Lukketid: 1/120 sek

Blenderåpning: f/2.

ISO: 125

 

 

Dette bildet er tatt under Hansebakken Bru ved Barbu.  Denne brua er fra 1995. Det at steder er tegnet med graffiti ødelegger det idlylliske bildet av bruen.  Grafittien krasjer med den gamle og den nye kulturen. Vi ser et tydelig preg av hvordan den nye kulturen legger igjen spor på den gamle kulturen.

Man kan lese bilder på, på to ulikemåter, ved den konnotative og den denotative. Når man bruker den denotative måten så beskriver man kun hva man ser på et bilde. Mens ved bruk av den konnotative tolker man hva bildet inneholder. Ved å bruke den denotative måten så beskriver en kun hva en ser på bildet. Mens ved bruk av den konnotative tolker en bildets innhold.

 Denotative bildeanalyse:  vi ser her en bru som er laget i 1995, det er trær som dekker over litt av navnet på bruen. På veggen er det skrevet med grønn graffiti, med hvit skygge i bakgrunnen. Ved siden er det også skrevet litt med grønn og lilla graffiti. Det kan se ut til at graffitien har stått der en stund, siden fargen har gått litt bort, falmet. Bildet er tatt i normal vinkel, også litt i profil.

2.  Konnotative: Bildet er på en grå og kald høstdag.  Man ser at det er høst på bladene på treet. I bakgrunnen ser man et hvitt hus, som står i kontrast med graffitien. Det kan se ut som at de små ordene som er skrevet på brua, kan være underskrifter fra forskjellige personer. Ordene  er like, man kan da tenke seg til at det er en person som har gjort dette.  Det største ordet,midt på bildet, er veldig utydelig. Det hvite huset bringer fram kontrasten mellom det gamle og nye Arendal. I forgrunnen får man følelsen av det  mørke og triste, mens i bakgrunnen kommer sola og man får en lykkefølelse.

Man kan at det er en erfaren skriver som har gjort dette, fordi det ikke er noen merker etter at sprayen har rent ned.Personen treffer også  over alle strekene. Det er godt utført arbeid.

Det ser ikke ut som om det er noen spesiell mening bak graffitien, men kan handle mer om at personen ville utføre ‘’hobbyen’’ sin og legge spor etter seg. Steder er valgt ganske så ukritisk, og det ser ut som om personen bare fant det første og største, slik at det var mye plass å tegne på. Det ser heller ikke ut som om de har tenkt på hvor de faktisk har tegnet, og hvordan det kan påvirke omgivelsene rundt. Dette kan være et ønske om å vise frem sin kunst og hobby. Det ser ikke ut som om ordet har noen spesiell kulturell mening, men mer en personlig betydning.

 

-Eda Peskovic

 

 

                             

 

Bilde av dyr- Uke 41

Denne uken fikk vi i oppgave å ta bilder av dyr. Jeg var på en gård sammen med lillesøstra mi, så da valgte jeg å ta et bilde av henne med to av hestene. Jeg syntes bildet virker fint, og det ser ut som om hun koser seg med hestene. Man får en litt sånn lykkefølelse av å se på bildet. Jeg valgte å ikke redigere bildet med enten photoshop eller andre redigeringsprogrammer fordi jeg likte bildet slik det var.

-Eda Peskovic

EKSPONERING UKE 37

Denne uken fikk vi i oppgave å ta bilder av epler. Vi skulle sette kameraet på manuell og ta bilder. Ved å ta kameraet på manuell har man selv kontroll på hvordan bildet sitt sluttresultat ville bli. Vi brukte ingenting av ulike hjelper midler som for eksempel photoshop,siden meningen med oppgaven var å se hvor viktig ulike vinkel og lys er i forhold til bildet. Vi fokuserte på eksponeringstrekanten. Hva er en eksponeringstrekant?Eksponeringstrekant handler egentlig om å finne det riktige lysforholdet,slik at bildene blir mest mulig bra. Der kommer ISO,blenderåpning og lukkertid inn. De henger sammen, og forholdet må være likevektig.Det må være i balanse for at bildene skal bli bra. 

Vi fikk i oppgave også å finne 3 bilder, med 3 forskjellige kategorier. Et skulle være mørkt, et for lyst bilde og tilslutt et perfekt bilde. Under her har jeg valgt ut 3 forskjellige bilder. 

MØRKT: lukkertid: 1/125 blenderåpning: f/5.6 ISO:400

LYST: lukkertid: 15,5 blenderåpning: f/19 ISO: 200

PERFEKT: lukkertid:1/125 blenderåpning: f/5.6 ISO:400(vi finner også nesten det gylne snitt her). 

- Eda Peskovic

Det gylne snitt, Uke 35

Denne gangen fikk vi i oppgave å ta et bilde, og deretter finne det gylne snitt. Jeg valgte et bilde jeg tok i byen ved vannet. Det som er i sentrum her, det gylne snitt kan være den hvite seilbåten. Når man skal finne det gylne snitt så bruker man et rutenett som gjør bildet bedre og gir det bedre komposisjon.Det rutenettet som blir brukt er delt i 9 deler, men man fokuserer oftest på 1/3 og ikke på resten. Det var verdensberømte Leonardo Da Vinci som oppdaget det og slik har det deretter blitt brukt i kunsten. I timen fikk vi vist en video som forteller oss nettopp hvordan det gylne snitt fungerer. Jeg har tatt med mitt eget bildet og et annet bildet fra nettet som skal gi eksempel på hvor man kan finne det gylne snitt. Det første bildet er mitt eget, som jeg tidlig nevnte, hvor seilbåten er midtpunktet. Det andre bildet viser rutenettet som brukes for å finne det gylne snitt. Tilslutt har jeg tatt med en link til videoen vi så på skolen som viste oss grundig hvordan man finner det gylne snitt. 

http://www.youtube.com/watch?v=fSSOZxLnNyc

-Eda Peskovic

Se meg!!! Uke 35

Denne gangen fikk vi oppgaven ’’Se meg’’ i trykk og foto. Den gikk ut på å ta 4 bilder. Et bilde av oss selv, et bilde av favorittmaten, et bilde av hobbyen vår og et av rommet vårt. Jeg valgte ut et selvportrett bildet av meg, et bilde av en Grandiosa, et bildet av meg med joggesko på og rommet mitt . Bildene er redigert og beskjært i svart/hvitt med Windows live fotogalleri. I denne oppgaven brukte vi ikke fotoshop redigering, men fikk lov til å bruke alt annet. Vi lærte å sette sammen bilder, og tenke litt selv hvordan vi ville sette opp og gjøre denne oppgaven. Jeg brukte Sony cyber shot kamera.  Denne oppgaven skal da fortelle litt om meg selv. Min favorittmat er Grandiosa som man ser på bildet over. Hobbyen min er trening, spesielt jogging, derfor et bilde av trenings tights og joggesko, og tilslutt da rommet mitt.

-Eda Peskovic

Selvportrett oppgave 1, uke 34

Den første oppgaven vi fikk i trykk og foto var å ta et selvportrett. Vi fikk selv velge hvordan bilde skulle se ut og hvor vi skulle ta det. Det eneste som vi måtte var å ta bildet selv. Bildet er tatt med Iphone. Det som er bra med Iphone er at kamera kvaliteten er bra og i tillegg er det enkelt å ta bildet selv. Bildet er tatt veldig nært. Bildet kan brukes som profilbildet på nettsider som Twitter, Facebook, MSN osv. 

-Eda Peskovic